动画版3d制作

动画版3d制作

动画版3D制作主要涉及到以下几个步骤：

1. 原画创作：动画片的每一个画面都是静止的，所以原画相当于把中间画给画出来，原画师的绘画技术水平要求很高。在一部动画的前期准备工作中，剧本设计是基础，也是影响3D动画制作质量的重要因素。
2. 建模：这个过程就是创造出动画中的物体或角色的过程。你需要用三维模型制作工具来建立模型，比如maya，3dmax等。而且，为了使模型看起来更真实、更符合审美，模型师需要不断调整模型和细节。
3. 绑定：这一步是将模型与动画工具的物理属性相匹配。例如，如果模型是动态的，那么它应该能够与环境进行交互，如移动时调整摄像机的视角。
4. 材质与纹理：这一步是为了让模型在视觉上更加真实。你需要为模型分配材质，并为每个材质分配纹理。
5. 动画制作：这部分包括关键帧动画、表情动画、角色行走动画、骨骼绑定等内容。动画师根据故事板和剧本创作自己的部分，他们需要使用动画软件进行设计和创作，同时利用中间帧来处理时间、速度等因素的变化。
6. 特效制作：特效包括一些特殊效果，如粒子效果、爆炸效果、光影效果等。特效师需要使用特效软件来完成这些效果，并将它们与3D场景相结合。
7. 渲染合成：这一步是为了将所有元素渲染为静态图像或视频。渲染过程可能需要很长时间，具体取决于动画的复杂性。在这个阶段，后期人员可能需要进行一些视觉调整和处理，如颜色校正、光影处理等。

以上就是动画版3D制作的主要步骤，这些步骤在专业软件中进行，需要专业的知识和技能才能完成。

3d动画制作软件有哪些

3D动画制作的软件有很多，如一些常见的：3ds max、Maya、Zbrush、C4D、Blender、After Effects、Houdini 、Lumion、Rhino等。
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率高，渲染真实感强，是电影级别的高端制作软件。
3ds MAX广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏以及工程可视化等领域。
ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。它的出现彻底打破了建模的格局，使建模像捏橡皮泥一样的简单。
Blender最大的优势就是开源免费，虽然说上手有别于传统三维软件，但是完美的流程功能配置、无数免费插件和教学资源，还是深得大家的喜爱。
Lumion实时的3D可视化工具，可以用来制作电影和静帧作品，涉及到的领域还包括建筑、城市规划、景观、室内设计等。优点在于能够实现实时观察场景效果，出图速度快。
Lightwave 3D一款高性价比的三维动画制作软件，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。

三维动画制做用什么软件？

3d动画制作软件主要有：AutodeskMaya，3Dmax。

Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

Maya可在WindowsNT与SGIIRIX操作系统上运行。在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。

3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet3Dsmax7后，正式更名为Autodesk3dsMax最新版本是3dsmax2020。

扩展资料：

很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。

Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。

3Dmax突出特点：

1、基于PC系统的低配置要求；

2、安装插件（plugins）可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；

3、强大的角色(Character)动画制作能力；

4、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。

参考资料：

百度百科-3ds max

百度百科-Autodesk Maya

制作3D动画需要什么设备呢？

1.剧本(确定好剧本跟人设，画好分镜)
2.建模：maya或max（角色模型一般是建低模，然后导入zbrush雕刻细节，再导回maya，高模细节信息烘焙给低模，就是把些细节部分变成材质信息，让模型有了细节又不增加文件内存）
3.材质（给模型‘穿衣’，画贴图，一般是三个贴图，固有色的，阴影的，跟凹凸）
4.绑定（给模型赋予骨骼，还要刷权重，防止模型动作穿帮）
5.调动作（一帧一帧慢慢k吧）
6.灯光（光的话一般也是主光跟辅助光的关系具体问题具体分析）
7.渲染（一般是分层渲染，以便后期修改，渲染出文件一般是序列图）
8.特效（渲染好的部分导入ae加特效或者调下整体光）
9.剪辑，合成（把弄好的短片入pro，不需要的部分剪掉，并加上对话和背景乐，然后文件导出）

3D动画怎么制作

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
3d动画制作效步骤：
3d动画制作——步骤一：建 模
建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。
3d动画制作——步骤二：绑 定
人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。
3d动画制作——步骤三：动 画
一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。
3d动画制作——步骤四：材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。
3d动画制作——步骤五：合 成
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
3d动画制作——步骤六：剪 辑
把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。