制作3d动画的流程

制作3d动画的流程

制作3D动画的流程大致如下：

1. 前期准备工作：收集素材，进行剧本创作，研究市场状况，确立动画基调，编写剧本并细化到角色个性和剧情发展。
2. 三维建模：使用三维建模软件创建虚拟世界的三维模型，包括场景、角色、道具等。常用的软件有Blender、Maya、3DMax等。
3. 纹理建模：给建模的模型加上纹理，让模型更加生动。纹理可以是从网上找的图片，也可以是后期制作的图片。
4. 骨骼绑定：对于动画角色，需要将骨骼绑定到模型上，以便于动画制作。
5. 动画制作：根据剧本，为角色添加各种动画，如动作、表情、特效等。动画需要逐帧制作，然后由计算机播放出来。
6. 特效制作：根据需要，对动画进行后期特效处理，比如添加光影效果、模糊效果、调色等。
7. 配音配乐：为动画加入配音和音乐，增强观赏性。
8. 后期合成：将所有动画元素合成在一起，形成完整的3D动画。

完成以上步骤后，一个3D动画制作就完成了。在制作过程中，需要不断优化和调整，以确保最终产品的质量和效果。同时，还需要考虑到观众的喜好和市场需求，以实现商业价值。

以上信息仅供参考，如果您还有疑问，建议请教专业人士或查看相关制作教程。

3d动画如何制作

制作3D动画的基本步骤通常包括以下几个阶段：

1. 前期策划：这是制作过程中最关键的部分，你需要设想出故事的所有细节，包括场景、角色、对话、音效、特效等等。在这一阶段，你还需要创建剧本、故事板以及角色和场景的详细描述。

2. 建模：在3D软件中建立动画中的物体或场景。这包括创建基本形状，然后添加细节，如纹理、光照和阴影，直到你得到你想要的外观。

3. 动画：在这一阶段，你需要设置物体的运动轨迹。这可能包括添加骨骼，然后让骨骼和模型跟随设定的路径运动。你可能需要调整模型的位置、大小和形状，以创造出所需的视觉效果。

4. 纹理和光照：在这一阶段，你需要为模型添加详细的纹理，并设置合适的光照环境，以增强模型的外观，并使其看起来更真实。

5. 特效：特效可能包括在动画中添加如粒子效果、模糊效果、动态模糊、爆炸效果等特殊效果。你可能需要使用如PS、AE等软件进行后期处理。

6. 渲染：这一步是将动画中的所有元素（包括模型、灯光、纹理、阴影、特效等）结合起来，并生成最终的图像或视频。

7. 后期合成：最后，你可能需要使用一些后期合成软件（如AE、Final Cut Pro等）来添加背景、音频、文字等元素，并将所有步骤整合成完整的视频。

3d动画怎么制作

3D动画分为前期制作、动画片段制作、后期合成。

根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

1、前期制作

是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

2、片段制作

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。

3、后期合成

影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与；和谐，成为现代文化组成的一部分。

三维动画制作的方法和步骤哪些？

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）

1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.

2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考。

3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.

2.中期制作

4）3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备

5）3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

6）3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

3.后期制作

11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。1.softimage3d：softimage3d可以说是三维动画软件领域的大哥大，由softimage公司出品。它最知名的部分是mentalray超级渲染器和杰出的动作控制技术。2.3dsmax：这是一款应用于pc平台的元老级三维动画软件，autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。在中国，3dsmax的使用人数大大超过其他三维软件。3dsmax的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。3.maya：maya是alias/wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者，但却有超过softimage3d的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。4.lightwave3d目前lightwave在好莱坞的影响一点也不比softimage、alias等差。具有出色品质的它，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用lightwave制作的。你如果想学的话,要看你的发展方向,3dsmax偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作.此外还有softimagexsi多用于高端影视制作,以及lightwave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3d动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己.目前国内动画制作多用3dmax和maya,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款.只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!maya的插件较少,主要有greenworksxfrog,还有cgmuscle肌肉插件,3dmax则很多,如cat,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用.虽然我不是达人，但是还是了解一些，希望帮的上忙

3d动画制作流程是

人物模型只是一个静态的模型，相当于现实中的雕塑

3d动画制作流程是：

建立模型、创建骨骼、蒙皮和权重（相当于让骨骼与模型产生关联，使得骨骼可以带动模型产生运动）、绑定（即为骨骼建立控制器，控制器可以带动骨骼运动，而控制器的控制可以让动画师使用方便快捷的方法调整骨骼的动画从而带动模型运动。）、制作动画（制作动画时只要个控制器记录动画就可以了，这样控制器带动骨骼、骨骼带动模型，从而是模型产生需要的动画）