工业3d动画怎么制作
制作工业3D动画的步骤如下：
1. 确定动画内容与主题：根据实际项目需求，确定3D动画所要展示的内容、场景、时间、镜头等。
2. 建模与模型检查：根据实际需要设计并建立3D模型，在模型建好之后，要进行细节检查，确保没有错误。
3. 贴图与渲染：为3D模型添加需要表现的各种元素（如颜色、质感、光源等），这一步可能需要反复调整以达到最佳效果。
4. 动画设定：为3D模型设置动画效果，如移动、旋转、变形等，可能需要使用到预设或手动调整。
5. 合成与剪辑：将各个部分按照顺序结合在一起，加上配音、背景音乐等元素，并检查整体效果，修正可能存在的问题。
6. 测试与发布：将完成的3D动画进行测试，检查是否有不顺畅或需要调整的地方，确定没有问题后，就可以按照需求发布动画。
制作工业3D动画可能需要专业的3D建模软件（如Blender、Maya）、绘图工具以及动画软件（如Flash），同时，对专业知识与技能的依赖较强。如有需要，可以寻找专业的动画制作团队或寻求在线的制作服务。
以上步骤仅作参考，具体制作过程可能因需求和内容的不同而有所变化。
3D动画制作的过程
3D动画制作的过程
三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。下面是我分享的3D动画制作的过程，一起来看一下吧。
1. 建模部分
① 建模前要确定模型的比例，方法就是数正视图的格数。要将单位设为默认的centimeter，即一个格子就是一厘米。
② 模型创建完成后要在世界坐标中心，并且物体的底部要和以X轴与Z轴构成的平面贴紧，如果是角色的话，就是要让他踩在地面上。
③ 关于场景模型，一定要将确定的地面的Y轴设为0，也就是要让做好的角色可以踩在地面上。
④ polygon物体不能有五条边或五条以上边构成的面。
⑤ 角色模型创建时要保证角色正面朝向Z轴。
⑥ 角色应是直立姿态，双臂伸直抬起与肩平，手心向前或向下。
⑦ 模型创建完成要及时删除历史，有必要时作Freeze Transformations和Center Pivot操作。
⑧ 注意物体的成组与命名。(参考命名方法)清理垃圾节点。
⑨ 存文件时要关闭其他窗口，4个视图窗口显示。
⑩ 拿到设置完的角色文件先检查有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
创建角色的粗模要根据骨节的位置，用最少的面将模型分成一节节的，创建好后将每一部分作为相对应的骨节的子物体。
?创建好高质量的模型层和低质量的模型层及一些必要的层。如：Mike_hi_layer、Mike_lo_layer、Mike_hat_layer….。
制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
2. 材质部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
② 禁用默认材质球作材质。
③ 在角色材质制作过程中尽量避免使用投射贴图坐标或三维程序纹理。如果必须使用投射贴图坐标或三维程序纹理，在最后要记得给这个物体创建Texture Reference Object。
④ 创建uv时尽量使uv占满贴图空间。
⑤ 创建完uv后一定要删除物体历史。
⑥ 贴图一定是正方形的，而且要按256*256、512*512、1024*1024、2048*2048….的比例定制贴图大小。
⑦ 贴图要转成iff格式，实在无法转时用tiff的格式。
⑧ 贴图不要有RGB以外的通道，如果贴图属性是Bump、Displacement之类只需要8位灰度图时，要将贴图转成灰度模式。
⑨ 制作材质时使用默认灯光。
⑩ 有可以公用的.节点一定要公用。例如了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
3. 设置部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
② 设置好骨节的轴方向，大原则是骨节的轴向要和世界坐标的方向相同，而且要根据骨节需要旋转的轴向进行修正。
③ 根部控制器和腰部控制器的Transformations数值必须是初始数值。(具体控制器设置方法参看角色设置方法)
④ 尽量将不容易选取的动画属性用控制器的方式连接好，便于选取。
⑤ 注意命名。(参考命名方法)
⑥ 完成设置后，要隐藏辅助工具，如：Lattice、ikHandle等。
⑦ 存文件时要关闭其他窗口，4个视图窗口显示。
⑧ 制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
4. 动画故事板部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
② 调动画前先设置好帧速率和Render Global中的Resolution大小。
③ Camera视窗要打开Resolution Gate和Safe Action。
④ Camera动画设置完成后要锁定这个Camera的动画属性。
⑤ 如果在一个场景文件里有两个或更多的Camera时，必须给每一个Camera命名，标明其境头号以及在何时间段有效。如：sc01_1_100、sc02_100_200。
⑥ 完成动画调节保存文件前要删除没用的物体和层，关掉所有视窗3视窗显示。参考：左上是Camera视窗，右上是透视视窗，下面是Graph Editor视窗。 ⑦ 制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
5. 动画部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
② 完成动画调节保存文件前要删除没用的物体和层，关掉所有视窗3视窗显示。参考：左上是Camera视窗，右上是透视视窗，下面是Graph Editor视窗。
③ 制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
6. 灯光部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
② 灯光成组后不要缩放。
③ 使用Depth Map Shadows时要注意Dmap Resolution值不可以超过4096。
④ 注意灯的命名。(参考命名方法)
⑤ 制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
7. 特效部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。
② 制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
8. 渲染部分
① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。制作过程中发现也一样。 制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
3D动画设计流程
3D动画设计流程
3D动画又叫做三维动画，是近些年来随着科技与互联网技术的飞速发展而新兴的一种高新技术。下面是我分享的3D动画设计流程，一起来看一下吧。
随着3D动画制作规模的逐渐扩大，对3D动画设计的流程也要求的更加严格，设计流程主要有以下几个方面：
1、数据的采集与规划。
3D动画设计人员要根据具体的主体来进行数据的采集，这其中包括产品的图像、实体、动能概述的数据、相关主体的作品等。数据采集的越全越好，尤其是对相关主题作品的收集，对以后动画构思灵感的激发有很大的帮助。设计人员将这些数据都研究透彻之后，配合特定的制作要求规划出制作的具体方向与设计的内容。并用简单的文字与草图大致的记录下来。
2、描写旁白与绘制分镜的脚本。
设计人员将大致记录下来的成活交给美工人员，用具体的文字与图片将要表现的内容展现出来。如果影片中需要有旁白介绍的话，那必须将旁白先撰写出来，再以分格分镜的方式绘制出来，以作为动画设计的参考资料。
3、模型的建立。
3D动画设计中最为重要的步骤就是3D模型的建立，在搜集了相关的画面和参考数据后，就要开始创建产品的3D模型了。模型的建立就是利用3D软件在电脑里构建立体的模型，这些模型只是有着单一颜色的物体，没有一丝生气。然后对这些模型进行光滑度和反光度以及透明度的编辑修饰过程。这样就可以将没有生气的模型变得有点生气。但是我们的生活中国的物体都不是单一颜色的’物体，不论是人的肤色还是所穿的衣服，都是千变万化的颜色和图案。所以在3D动画设计建模过程中直接做成这样的效果是很难的，所以一般都是将一幅或者几幅平面的图像像贴纸一样粘贴在模型上。这个过程十分的重要，模型的真实性很大程度上都取决于贴图的真实性。事实上，材质处理属于图像处理的范畴，有良好的图像处理能力，在这个阶段对模型的真实与否有着非常重要的恶影响作用。所有的3D物体模型的建立，大多都是先分别创建各个零件，再重新组合形成完整的主体。在创建模型的过程中，要将3D物体在空间中加以快读的定位与组合。因为许多3D模型会陆续的被创建，所以，良好的物体管理结构及规划也成为了3D动画设计过程中比较重要的环节之一。
4、灯光的处理。
当3D模型库建立起来之后，就可以做灯光上的处理了。也许大家都比较了解数码摄像机的灯光处理，3D动画设计与此大体概念是一致的，如果多掌握一些拍摄的技巧和灯光的处理，对于3D动画设计的分镜取景和灯光设定效果有着很大的技术支持。在做好的3D模型场景中，放上几盏灯，烘托出不同的效果。
5、背景和场景气氛的具体设定。
3D动画设计的逼真必须要有好的背景与场景氛围的具体设定。这就好比舞台剧一样，舞蹈演员的肢体动作是表现剧情的主体，而舞台的背景与烟气缭绕的场景氛围则是用来突出和渲染剧情所用的，这是演出是否成功的主要条件。所以在3D动画设计过程中，不同的动画场景内同要与不同的背景及场景氛围相搭配，完美的表现动画设计的初衷与目标。
6、渲染的实现。
当场景中已经定义了灯光处理后的3D物体模型就可以进行渲染了，渲染是3D动画设计中相对来说最为重要的一个步骤了。电脑的3D动画效果的显示对于电脑的配置要求是很高的，一帧的动画效果显示最短的也要十几秒，所以不可能一边制作一边的显示效果，都是在完成以上所有过程之后进行渲染。这个阶段的渲染过程主要是在于测试场景中各个方面数据配合的完整性上。比如材质与物体是否相符;材质与灯光创建的渲染效果是否适合;阴影生成的效果是否恰当等一系列的整体效果是否恰当。
7、后期制作。
动画从三维软件中渲染出来后，我们需要在后期软件里面进行调色和增加特效，使画面更有质感。动画制作是3D动画设计中比较难掌握的环节，因为所有的设置都要经过长时间的计算才能完成。动画摄制完成后，如果不需要进行深层次的特效制作的话，便可以将设置的效果直接通过渲染程序输出为动作制作。
8、剪辑合成。
剪辑配音合成是3D动画设计中的最后一步，针对镜头取景的场景内容，做进一步的特效合成运算。其中有两种主要的数据处理方式，一种是与动画场景中数据结合所创建的特殊效果。另外一种则是图像滤镜的后期处理模式。
9、输出成视频成品。
因为3D动画设计的软件适用范围比较的广泛，所以要设置不同的文件格式进行输出。一般应用到多媒体的动画文件都是以AVI的格式为主，而广播级的视频剪辑应用则选择为输出连续的图像文件。如果是单张的静态图片则选用JPG的文件格式。
3d动画怎么制作
3D动画分为前期制作、动画片段制作、后期合成。
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、前期制作
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
2、片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
3、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与；和谐，成为现代文化组成的一部分。
如何制作三维动画，步骤如何
前期规划（剧本，造型设定，故事板） 1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考. 2.中期制作 4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备 5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。 12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
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